ALBERTO QUINTANILLA “El arte viene del corazón, del vientre y del sexo”

Écrit par Malena Del Custode 04/12/11

Cultura y Entretenimiento

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Con ocasión de las ferias de arte que por esta época engalanan todo París y Europa, “Latinoamérica al día” con la colaboración de Inbusart, quiso con esta entrevista rendir un homenaje y reconocimiento a Alberto Quintanilla, a quien el propio Picasso, al visitar una de sus exposiciones, diría: “Quintanilla es el primer aporte peruano a la pintura universal.”

Nuestra sorpresa e inquietud al visitar las más recientes exposiciones de arte en París, y no encontrar artistas latinoamericanos y sobretodo peruanos que representen la creatividad o las nuevas tendencias de nuestro arte, fue explicada por el maestro Alberto Quintanilla quien nos dio una explicación que nosotros asumimos como verdad: “en el Perú existe una oligarquía que decide quien participa en la bienales.  La bienal de México: Fernando de Szyszlo, Piquera, Larraín, Joaquín Roca Rey; en la bienal de Washington, igual; la bienal de Sao Pablo, igualito. Cuatro, cinco representando el Perú. Yo digo: ¡Dios mío!, ¿ese país no tiene gente inteligente? Todos iguales durante años y años… ¿y los otros están qué? ¿Pudriéndose? Se están envejeciendo sin participar. El Perú es un país fabuloso y todos tienen derecho de participar, ¿y los  gobiernos? Hay un grupo de gente que monopolizan todo”.

¿Cuál es la misión del pintor, sobretodo latino que vive en el extranjero, sea cual sea la razón que lo haya traído por otros horizontes?
Alberto Quintanilla: “Tiene que trabajar fuerte, ya la misión viene a posteriori, tiene que trabajar fuerte,  hacer ver al público que trabaja. Busca, investiga, insiste.  El artista tiene que sacrificarse en cierto modo para poder producir,  vean los grandes ejemplos, Goya: trabajador, también  los grabados de Rembrandt, hay planchas que fueron quemadas 42, 45  veces, es un trabajo fatigante y lo digo porque soy grabador”.

Alberto Quintanilla es un peruano orgulloso, nacido en Cuzco en 1934. En esta ciudad imperial realizó sus estudios e ingresó luego a la Escuela de Bellas Artes del Cuzco. Siguió sus estudios en Lima, donde se graduó en 1959 con varios artistas destacados de su época por eso llamaron a la suya la promoción de oro. “A mí no me sacó nadie del Perú, yo me vine porque me gané una beca en un concurso”.  
Obtuvo la medalla de oro de su promoción y ganó una beca para estudiar en París, se graduó en el famoso mayo de 1968. Por aquellas épocas conoció a Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro, Pablo Paredes con quienes compartía tertulias propias de la época.
 “…Mario siempre se iba temprano, parecía salido de un laboratorio de Suiza, siempre acicalado, parecía un actor de cine mexicano con sus bigotitos, nunca se embriagó… Bryce, lo veíamos de vez en cuando porque trabajaba en Toulouse en el sur y después se fue a Barcelona … A Julio Ramón, Lida Rivero lo separó de los amigos,  todos eran Incas -sonríe-  todos eran descendientes de los Incas: Bryce, Vargas Llosa, Julio Ramón;  todos decían que eran Incas. ¡Pero ya no hay Incas!... ¡ya no hay porque glorificarse!”,  dice mientras los ojos se le iluminan acordándose de aquellas épocas.

Para explicarnos como empezó a  voltear su mirada a Francia, nos cuenta: “tenía 8 años cuando  leí  a Víctor Hugo, Los Miserables,  en la casa de gente que tenía mucho dinero.  Yo leía esta obra, me la conocía  de memoria … posiblemente ese libro me haya influenciado desde niño para venir a Francia.”

En Perú limitan al joven

“De alguna manera el que quiere algo siempre lo logra, es una búsqueda constante, ahora me limitan,  ¿Quién le prohibió a Leonardo da Vinci, Luca della Robbia o a Benvenuto Cellini que pinte o que haga escultura nada más. De repente un día estoy pintando y a los 15 días hago una escultura; me dicen: ¡ah! también haces esculturas;  de repente hice una carita, una mascarita y me dicen: ¡ah! también haces máscaras;  después hago grabado; me dicen: ¡ah! también haces grabados… ¡ah caramba! ¡Quién mucho abarca poco aprieta!  ¿Por qué no puedo yo hacer un montón de cosas,  escribo poemas, canto, cuando quiero hacer una escultura hago esculturas, ¿de madera? tallo la madera; ¿de marfil? tengo de marfil. Acaso en el renacimiento le prohibían a Leonardo Da Vinci  hacer las cosas que hizo, entonces porque la escuela de bellas de arte me tiene que limitar. Lo mismo en la gastronomía, las mejores comidas han sido creados en los hogares más humildes.”

Amante declarado del  Perú y de la grandiosidad de sus antepasados

“Hemos nacido en esa tierra maravillosa, tenemos la suerte de tener quince culturas precolombinas. El gran dibujo de los nazcas, el maravilloso color de los Paracas, la monumentalidad de la escultura de los Tiahuanaco y Chavín, cerámicas Moche y Chimú, objetos de oro”. “Tenemos que informar al mundo de lo que tenemos, mitos y leyendas, por eso me he basado en todo, pero toda mi obra no es una ilustración, dicen que es una ilustración, pero no. Lo que si he colaborado y he trabajado para ilustrar la obra de José Maria Arguedas porque él es un antropólogo que se interesó por el Perú y se interesó por los mitos y las leyendas. Yo también,  yo no soy antropólogo pero me intereso por los mitos y leyendas del Perú. Los incas sintetizaban. Sintetizaron en dos o tres líneas una llama para luego interpretarla y esculpirla en una piedra.”  
Dice mientras nos relata una ancestral costumbre andina o ceremonia de pago a la tierra (pampay, en lengua quechua  o lo que los argentinos llaman “los pagos”) y muestra una de sus fabulosas piezas de colección (conopa); una alpaca estilizada esculpida en piedra que conserva de la cultura Inca, pieza que en pocas líneas sintetiza la figura de un animal.
“Nosotros en vez de tomar historias de impresionismo francés, Degas, Gauguin - está bien por cultura- tenemos que interesarnos por nuestros mitos porque nuestra historia es más antigua. ¿Por qué siempre tenemos que prestarnos ideas de Europa del extranjero, si nuestra historia es maravillosa.”  
Acto seguido nos va explicando la leyenda que explica el origen de los Chimú, leyenda que cuenta los amoríos de la luna con el ancestral perro calato del Perú. Famoso cuadro que dio la vuelta al mundo y del que ahora solo conserva una litografía.
“Los artistas para poder sintetizar algo uno tiene que llegar al realismo, Llegando al realismo tú tienes todo a descomponer y a componer otra vez,  tiene que pasar por tu filtro y después tu creas, tu interpretas la realidad. Al interpretar la realidad estas creando una nueva forma y nosotros los peruanos no tenemos por qué quedarnos rezagados.”  

¿Cuál es el trance que debería seguir el artista para encontrar su sello personal?
“Eso trabajando, de todas maneras; insistir, insistir e insistir. Lo que pasa es que ahora solo hay peintre du dimanche o peintres pompiers, solo para salvar la situación.” Dice para definir a los pintores contemporáneos que no se sacrifican o hacen esfuerzos, que no insisten para buscar algo nuevo a su alrededor y crear nuevas tendencias para revolucionar le medio latinoamericano como en su época lo fue José Sabogal.
“Sabogal es un hombre que se interesó por el país en el que nació, magnifico pintor, con una idea magnifica también, quería pintar el Perú. Pintaba el Perú y le han salido un montón de pintores han sido sus enemigos que le han denigrado diciendo que era un folklórico, que pintar un indio con poncho era  folklore. Hacia un retrato – decían- me ha pintado con cara de chola… porque decir chola en esa época es un insulto… Sabogal ha sido un  hombre del cual aprendí yo a querer el Perú. Pintar el Perú es una cuestión ética y de respeto.”

¿De donde viene el arte?
“El arte viene del corazón, del vientre y del sexo…  Jaime Bayly me dice: ¿y para qué sirve el cerebro?: para equilibrar esas tres cosas. Inventar, el Perú es un país que puede inventar muchas cosas… No ve la imaginación en los museos… ¡las cosas que ha hecho un Indio!.”

¿Qué  cosa representa una imagen?, ¿qué representan las criaturas que se ven en sus cuadros?
“Es una respuesta fácil y al mismo tiempo difícil.  Yo pinto mis fantasmas, todos tenemos fantasmas, yo tengo la valentía de sacarlos. No es valentía simplemente sino también un don de sacarlos. Yo creo un mundo totalmente diferente a los otros mundos. Si sicológicamente me analizan van a ver poesía,  van a ver crueldad, van a ver pasión -yo soy un apasionado-… cuando pongo un personaje ahí, estoy tratando de crear un mundo en cada cuadro. El artista tiene que provocar interrogantes, hacer que le pregunten. No está obligado el público saber lo que el pintor está pensando, es una falta de respeto. Una vez una señora me dijo: esta pintura de Vasarely, no la comprendo hay ochenta cuadraditos.-  Ud. ¿la comprende?  No señora, - le respondí- . Pero ¿Cómo? Ud. es pintor y no comprende la serie. No, lo único que yo sé es que hay ochenta cuadrados, acá en París, en Lima o en Japón son ochenta cuadraditos siempre, no varía.”

Laureado  con la Medalla de Oro en a Bienal de Florencia – Italia, premiado en la Bienal Intergrafik de Berlín – Alemania y  el año pasado con la Medalla de Honor  que le ofreció el Congreso de la República peruano.  Manifiesta ser un hombre preocupado por la actual política peruana: “Todavía no voy a hablar mal de este gobierno, para  ver qué es lo que va a hacer, pero por el momento creo que está dando pasos falsos… ha nombrado como ministra a Susana Baca, ¡ella es buena cantante!. Tampoco puedo ponerme de juez diciendo que es mala, pero hay aciertos y desaciertos. Lo que tenemos que ver es que el Perú ha cambiado para poder funcionar mejor. ¿Qué se va a hacer con el Instituto Nacional de Cultura, con el de Bellas Artes?”

“... la politiquería no me interesa.”  -Dice cuando se le pregunta que le falta hacer en su multifacética vida.- Politiquería no, Política.  “Claro que sería interesante, pero meterse a hacer política en el Perú sería como lo que reza un verso popular: “en un panal de rica miel dos mil moscas acudieron y presas de patas en él, que por golosas murieron, presas de patas en él”.   Es que en el Perú nos hemos acostumbrado ya a que todo marche mal y no reclamamos y la prueba es que siempre hemos criticado al gobierno y siempre el gobierno ha salido mal… en Francia se sabe claramente quien es de izquierda y derecha. Tenemos que inventar una nueva forma de pensar para ser un gran pueblo.”

“Yo estoy en contra del chauvinismo”, por referirse al falso nacionalismo que divide a los peruanos, “cada uno enarbola su pequeña banderita del regionalismo, que el mejor cielo es de Arequipa, que la mejor primavera es de Trujillo,  me acuerdo de esa famosa frase que dice: divide para gobernar. El día en que Bolivia y el Perú se junten seremos el país más grandioso de Latinoamérica. Tan peruano soy como boliviano”, - se emociona mientras nos relata la leyenda del Inkarri-. “yo nací hablando quechua, es que no se puede negar a la madre… No tenemos nosotros lo que Francia tiene, Francia sabe su pasado y lo tiene presente, se lo lleva al terreno activo, mientras que nuestro pasado no lo sabemos.

Quintanilla en los Museos
Su obra ya forma parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York, de la Biblioteca Nacional de París, del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo; así como de numerosas colecciones privadas.  
La tarde lluviosa en que visitamos al maestro  Alberto Quintanilla en su atelier de Plessis Robinson nos inundamos en su mundo lleno de arte por doquier, oleos, dibujos, máscaras, esculturas, títeres, medallas, colecciones de todo tipo maravillaron nuestros ojos e inquietaron nuestra curiosidad.

“Yo soy capaz de sacrificar cosas, hay que sacrificar algo,  el hombre no puede vivir sin sacrificar algo de su vida”, así sin mucho preámbulo, de manera muy natural, familiar disfrutamos de una muy agradable conversación con Alberto Quintanilla, a quien no parecía que veíamos por primera vez personalemnte, sino un amigo con quien apetece seguir conversando.

De Malena del Custode.